黒留コスプレ

９月20日（火）

「金沢プライドウィーク 2022」で、ドラァグ・クイーンの人たちが、加賀友禅の黒留袖（既婚女性の第一礼装）を着ている。

この20年くらい、かなりの着物好きでも黒留袖を着る機会は、ほとんどないと思う。
結婚式の母親くらいで、それもだいたいは貸衣装。
そうでなければ、古着市場に良い品がたくさんある。

自前で黒留を新調する人は、もうほとんどいないと思う。

私も色留（既婚女性の第二礼装）は持っているし、着たこともあるけど、黒留はない、いや、芸者さんのコスプレをしたとき。１度だけ。

需要がなくなった伝統産業って、ほんとうに大変だと思う。

それにしても、なぜ加賀友禅ではなく、黒留コスプレにしたのだろう？

「地雷」を踏まないように

12月６日（月）

年明け、１月末に茨城県結城市で男女共同参画推進事業の講演を依頼されている。
で、市からいろいろ送られてきた資料に、結城紬のパンフレットが。


着物文化論の人としてはありがたいのだが、もしも地雷を踏んでしまったら、いただく予定の講演料の10倍くらいが吹っ飛ぶことになる。

でも、大丈夫。
けっこうちゃんとした本結城、すでに持っているから。
そもそも、何人かの候補から私が選ばれたのも「はい、結城紬、着て行きま～す！」の一言が決めてになったらしい。
（ということは、あちらも、手ぐすね引いて待ってるということにゃ）

着物のメンテナンス

４月８日（木）

着物のメンテナンスのお店へ。

駅から５分ちょっと、地図と住所を頼りに行ってみたが、住宅地のど真ん中でそれらしき店がない。
仕方なく、電話を入れてみる。
道案内をしてもらうと、やはりここらへん。
ふと、見上げると、一般住宅の２階で手を振っている人が・・・。

お店じゃなく、普通の家の２階が仕事場になっていた。
「よくここまで来られましたね。皆さん、来られなくてお迎えに行くのですよ」と言われる。
たしかに普通の女性ではたどりつかないだろう。
「よくそんなところでお商売できますね」と言いたくなったが、今後のこともあるので、言わなかった。

とりあえず、お試しで、胴裏の裾が擦り切れてしまった訪問着と、背中（お尻）がほころびてしまった単衣の銘仙を預ける。
腕前と料金が大丈夫だったら、続けてお願いしよう。

銘仙コレクション展、いつかやりたい

３月24日（水）

近い将来的に「YUKOと順子の銘仙コレクション展」をやるとして、見たい人が来やすいような、それなりに便利な立地のギャラリーを１週間～10日借りるとしたら、いくらくらいかかるのだろう？

行ったことがある貸ギャラリーを調べてみたら、みんな写真専門だった。
でも、着物専門の貸ギャラリーなんてあるはずもなく。

どうせやるなら、小規模ではなく、それなりの点数を並べたい。
たとえば50点くらい。

おゆうちゃんと私のコレクションを合わせて、それに何人かの友人から提供してもらえば、2020年3月に銀座松屋で開催された「いせさきメイセン展」くらいのことはできる。

お金は私がなんとかするとして、問題はやっぱり場所だな。

それと、おゆうちゃんは仕事があるから、ギャラリーにいられる日は限られる。
となると、私が居るとして、開催時期は大学が休みの春（３月）か初秋（９月）だな。
具体的には、コロナ禍が収まった2022年以降かな。

銘仙コレクションの寄贈先

３月22日（月）

私が着用してきた伊勢崎銘仙３点、復刻足利銘仙８点、資料として集めた銘仙コレクション約30点は、いずれ「ちちぶ銘仙館」に寄贈しようと思う。

「終活」の一環。

今日の話で、20年前の復刻足利銘仙すら、貴重品と言うことがわかった。

【復刻・足利銘仙（京都￥きものACT）】
（左）松葉　　　（右）雪椿


（左）折れ線　　　（右）片矢羽根


（左）坂道に鈴蘭　　　（右）萩
　

（上）赤菊　　　（下）菊
　

【伊勢崎銘仙（デッドストックの反物を購入）】
牡丹


（左）平行四辺形　　（右）卍崩し

３月22日（月）秩父で「銘仙の社会史」レクチャー

３月22日（月）　曇り　　秩父　　14.2度　　湿度36％（15時）

８時、起床。
朝食は、グレープフルーツデニッシュとコーヒー。

10時、家を出る。
西武池袋駅11時半の特急で秩父へ。

早めの昼食は、車中で「サイゴン」のベトナム弁当。

13時、秩父の家に着く。
１時間ほど休憩。
14時前、加世ちゃんと池田さんが来てくれて、いっしょに徒歩５分ほどの会場へ。

14時半、熊木町の「かめのこホステル」という小さなお宿のロビーで、「銘仙の社会史」のレクチャー。
聴衆は「ちちぶ銘仙館」の関係者（実習生）３人、友人２人、会場のオーナー（実習生さんの夫）の６人。
実際に、銘仙の染織を習っている方とのやり取りは、とても楽しかった。

まあ、故郷への恩返し。
画像は、今日、運んでいって、お見せした私の銘仙コレクション（５点）。




17時、「カルネ」へ。
お腹が空いたので、早めに夕食。
ポークビンダルとチキンキーマの合わせ盛り。

池田さん（中学校時代の同級生）とおしゃべり。
亡父の話など。

19時23分西武秩父発の特急に乗車。
さすがに疲れて眠る。

22時前、帰宅。

私の振袖

１月11日（月・祝）

私が40歳の時に購入した大振袖（黒地銀ラメ、裾に曙模様）は、「三松」のモデルさん（たしか黒谷友香さん）が広告撮影で着たもののお下がりだったので、５万円だった（正価は60万円くらいだったと思う）。

少なくとも５回は着たから、まあコストパフォーマンスは良いと思う。
1996年お正月

2009年お正月（築地本願寺）

時代劇の着物の色がおかしい

６月８日（月）

時代劇の着物の色が、染色史的におかしい、という話。
明治初期以前の着物の色は、基本的に、白（生成り）、黒、水色（浅黄色）、黄土色、茶色が中心。
これらを発色する植物はけっこうあり、比較的安価に染められるので、庶民の着物はだいたいこの色味。

黄色は、黄肌や梔子（くちなし）で染まるが、もっと深みのある黄色は、コブナグサ（黄八丈）やハマナス（秋田八丈）を使うので希少。

黄色に水色を染め重ねると緑色になるので、薄い緑色の着物はあるはず。
ただ、濃い鮮やかな緑色になると難しい。

薄い赤（茜色）は、アカネで比較的簡単に発色する。
濃い赤は、茜を何度も重ねる（材料を大量に使い、手間もかかる）か、南蛮渡来の蘇芳で染めるしかないので高価。
紅（紅花）の赤はもっと高価で、糸を染める（それで刺繍する）ことはあっても、面積のある布を染めることはまずない。
だから、長屋の娘が真っ赤な着物を着ているはずがない。

藍色も、藍汁に１度漬けただけの水色なら安価だが、何度も染め重ねる濃く深い藍色だと,、高価になる。
大店の主人が濃い藍の唐桟を着ているのは納得だが、長屋の熊五郎が着ていたらおかしい。

紫色は、本来、高価な紫根を大量に使って染めるので、いちばん高価。
なので、赤と藍を染め重ねた偽紫（にせむらさき）が多かったはず。

日本で、化学染料が導入され鮮やかな濃い色が安価に染められるようになる（染色革命）のは、だいたい明治時代の中頃（1890年代後半）以降。
日本文学でいうと、樋口一葉が描いている世界は、それ以前。

こういう（今、私が10分くらいで書いた）知識って、ドラマの演出家だけでなく、学術（文学・歴史）研究者も意外と知らない（というか気にしていない）。

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渡邊 さゆり、香川 則子、他2人

伊勢崎銘仙の新動向

４月15日（水）

伊勢崎銘仙の新動向についての金井珠代さんの記事。

『上毛新聞』2020年4月8日。
加賀谷富士子さん（群馬県議会議員）に送っていただく（感謝）。

伊勢崎は、1920～60年代、銘仙の４大産地（群馬・伊勢崎、埼玉・秩父、栃木・足利、東京・八王子）の中でも、生産量が多く、最も優れた技術を誇ったところ。
伊勢崎には、もうだいぶ前になるが、群馬大学医学部の講義の後、「伊勢崎織物会館」の銘仙の展示を見に行った。
新しい動きがあるようなので、コロナ禍が収まったら、また行ってみたい。

３月20日（金・祝）銀座松屋「いせさきメイセン展」

３月20日（金・祝）　晴れ　東京　19.4度　　湿度24％（15時）

10時、起床。
13時、家を出る。
東急東横線（中目黒駅乗換）東京メトロ日比谷線で銀座駅へ。
地下道を歩いて「松屋銀座」へ。

第764回デザインギャラリー1953企画展「いせさきメイセン －メイセンは二度死ぬ－」を観る。


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【解説】
この度、日本デザインコミッティーでは、第764回デザインギャラリー1953企画展として、「いせさきメイセン －メイセンは二度死ぬ－」を開催します。銘仙は、明治から昭和初期にかけて女性を華やかに彩った絹織物の日常着。その代表的な産地である群馬県伊勢崎市で生産された「併用絣（へいようがすり）」は経糸（たていと）と緯糸（よこいと）の双方に絣糸（かすりいと）を用いて複雑な図柄を織り上げる世界でも類をみない技術です。
本展では⼀度は廃れたこの「併用絣」が、関係者の熱意によって2016年に奇跡的に復元されるまでの経緯を、新旧の豊富な銘仙コレクションとともにご紹介します。
近年、銘仙は著名なファッションデザイナーに影響を与えるなど海外での評価が高まっており、このたび復元された「いせさきメイセン」もイギリスのヴィクトリア＆アルバート博物館（V＆A）への収蔵が決まっています。今、世界が注目する伊勢崎銘仙の驚くべき技術と斬新なデザインの世界をこの機会にぜひお楽しみください。

主催：日本デザインコミッティー
共催：「いせさき銘仙の日」記念イベント実行委員会
協力：杉原みち子、金井珠代
展覧会担当：須藤玲子


展示は、布の状態で短30点、長10点？、それに着物（コーディネート）の状態で２点。

さすがに、デザイン的に優れたものが多く、伊勢崎銘仙の特徴（特技）である緯綜、併用絣のものが多く展示されていた。

ただ、私とYUKOの銘仙コレクションは、着物としての銘仙、着装状態のイメージを重視するので、やや視点が違うなと思った。

（参考）
順子の「銘仙図鑑」
https://junko-kimono.blog.ss-blog.jp/archive/c2303196926-1
YUKOの「気軽に楽しく美しく・銘仙の時代の女」
http://blog.livedoor.jp/yukononono-12/